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GUIA DEL TALLER ENTREGADA A LOS PARTICIPANTES

GUIA DEL TALLER ENTREGADA A LOS PARTICIPANTES

Televisora Comunitaria del Municipio Independencia

“Una nueva forma de ver y hacer televisión”…

El presente taller esta organizado en 5 módulos, de un día de duración cada uno y con una capacidad máxima de 20 personas.

En cada actividad se realiza la proyección de audiovisuales para su análisis y mejor comprensión de los temas a tratar.

Mòdulo 1: Definición del taller. Estrategias a usarse durante el taller.

Definición de los conceptos de comunicación e información.

Comunicación interpersonal.

Comunicación popular.

Mòdulo 2: Los medios de comunicación

Educación critica para los medios de comunicación. Los comités de

Usuarios.

La influencia de la televisión, los medios y la guerra mediática

Desconstrucción de un video .Análisis de la estructura, a través de la

Aplicación de una serie de interrogantes.

La investigación y el dialogo en la comunicación popular.

El diagnóstico participativo. Contraloría social

Módulo 3: Construcción de una historia. El guión. El guión literario, guión técnico, Estructura del guión

La sinopsis. El desarrollo argumental. La Escaletta. Los personajes.

El guión para documental. El guión para ficción.

Mòdulo 4: La cámara. Tipos de planos, angulaciones

Ley de 180 grados. La secuencia

Prácticas de cámara.

Mòdulo 5: Práctica de cámara (planos y entrevistas)

Trabajo de campo.

Formación de equipos comunitarios de producción audiovisual independiente, para el impulso y desarrollo de la “Comunicación Popular”

Cronograma

Día contenido

Miércoles

1.00 / 1.30 Presentación de participantes y facilitadores

Definir conceptos de información y comunicación.

1.30/2.00 Prueba diagnostica

2.00/3.00 proyección de varios programas y comentarios

Discusión sobre la televisión que tenemos y la que queremos.

3.00/3.30 Receso

3.30/4.00 Barreras en la comunicación.

4.00/5.00 Comentarios sobre fundamentación legal.

Jueves

1.00/2.00 Proyección de programa comercial y programa comunitario.

Comentar las diferencias entre ambas usando cuadro comparativo.

2.00/3.00 Medios de comunicación y guerra mediática.

3.00/3.30 Receso

3.30/4.00 Proyección de videos y comentarios

4.00/4.30 Producción comunitaria .formación de ECPAI

Consejos comunales y comités de información y comunicación.

4.30/ 500 Contraloría Social proyección de videos

Comentarios.

Viernes

8.00/9.00 Proyección de videos.

9.00/9.30 Definición de guión literario.

Sinopsis. Argumentación. Escaletta.

9.30/10.00 Receso.

10.00/11.00 Elaboración de un guión en equipos,

11.00/12.00 Lectura de los guiones.

12.00/ 2.00 Definición de planos, Secuencia. Angulaciones

Almuerzo.

2.00/3.00

3.00/3.30 lectura de los guiones sugerencias.

Sábado

8.00/9.00 Elaboración de guión técnico.

9.00/9.30 Conocimientos básicos de la cámara,

9.30/10.30 Proyección de videos para identificar planos.

10.30/12.00 Prácticas de cámara individuales.

12.00 /2.00 Almuerzo.

2.00/4.00 grabación de un video por parte de los facilitadores.

4.00/5.00 programación del día siguiente.

Domingo

Grabación por parte de los diferentes equipos. y revisión del material.

Lunes revisión del material para la post- producción por parte de facilitadores.

¿Qué cosa es la información?

“Hay que ver primero lo que se tiene que entender como libertad de información. Se han equivocado mucho los que creen que el derecho a la información es un derecho del periodista. Nada de eso, se trata del derecho del lector del periódico. O sea que es la gente, es la gente en la calle, la gente que compra el periódico, que trabaja en una fabrica , en la construcción , en una oficina, quien tiene derecho de saber lo que pasa y de sacar las consecuencias . Naturalmente el periodista debe poder expresar sus pensamientos, pero esto solo significa que debe actuar para informar constantemente al pueblo. ¿Cual es el medio de informar al pueblo? El medio es el pueblo mismo. Le han hablado de objetividad, la objetividad es una situación verdadera tal como la expresa el pensamiento popular. Es gente que piensa sobre una situación que es la suya. El periodista no debe hacer la historia, no debe interpretarla. Tiene que recoger el acontecer y entregarlo en el periódico o en el medio de comunicación a la gente del pueblo que no ha sido involucrada en dicho acontecer o que no ha sido informada. Hace falta pues, sencillamente, que el pueblo discuta con el pueblo”

Jean-Paúl Sastre, rueda e prensa de la fundación del periódico liberatron, enero 1973

Si esto es así el modelo de la comunicación educativa popular no puede construirse sobre el clásico esquema transmisor -intrínsicamente autoritario- “emisor/mensaje/receptor”, como bien apuntó Zutter, la comunicación se ha confundido demasiado, a menudo con el acto de emitir comunicados, “Comunicación es el proceso por el cual un individuo entra en cooperación mental con otro hasta que ambos alcanzan una conciencia común”, Es interacción, intercambio, diálogo; no es la relación unidireccional entre un locutor y sus oyentes sino que supone interlocutores.

Emisor Receptor

Consecuentemente, necesitamos producir videos en ese proceso dinámico; producir mensajes que no sean meramente información, transmisión, sino generadores de real comunicación.

Condiciones del dialogo en la comunicación popular.

La primera concreción –la más obvia- coloca el diálogo como una instancia posterior, después de la proyección: videos que susciten a la discusión grupal, la reflexiòn, el análisis, la toma de posiciones. Producciones que no permitan en el momento de ser proyectadas y vistas sino que en ese momento recién comiencen a cumplir su función fermental; cuando el grupo se apropie de su mensaje y lo re-elabora, lo recrea. No hay duda de que esta “segunda parte en vivo” constituye un primer y apreciable avance en la dirección perseguida.

Ahora bien, adviértase que esa reflexión y esa discusión que pretende generar, no están auténticamente garantizadas; es preciso crear y asegurar las condiciones para que ellas se den.

Cuantas veces hemos asistido a la proyección de una película o un video, finalizada la cual el animador invitaba al grupo a discutir y solo obtenía por respuesta un sepulcral silencio. Y ello, por la sencilla razón de que el material presentado no tendría el menor prejuicio para la discusión; ya lo daba todo dicho, más siendo dirigido e interpretado. Cerrado sobre sí mismo, desde su primera imagen, desde la primera frase del locutor, era una retahíla de afirmaciones tajantes, una incesante sucesión de datos, donde no cabía una pregunta, una confrontación de alternativas, una problematizaciòn; ni siquiera unos espacios de silencio, que al menos dejaran a los espectadores el minino tiempo para procesar la atiborrante información. Si la producción insertaba entrevistas, era -como bien sospechan Ulloa y Urbina- para asegurar que los entrevistados afirmaran y explicaran aquello que el realizador quería afirmar y explicar.

Posibilitar el dialogo, la discusión, la reflexiòn, implica formular mensajes abiertos, problematizadores, dejar zonas no resueltas, saber abrir puntos suspensivos, espacios en blanco que movilicen y activen la descodificación del mensaje. (Lo cual, obviamente, no equivale a validar los mensajes desarticulados, confusos, incoherentes, erráticos: ser abiertos no significa carecer de propuestas de objetivos, de hilo conductor, etc.)

Como nos comunicamos?.....comunicación interpersonal

Los megos grupos mediáticos

La información y el entretenimiento en la región, están controlados, en definitiva, por diez súper grupos mediáticos estadounidenses. Estos diez mega grupos controlan la prensa, radio y televisión de EEUU e influyen en América Latina.

Es una decena de imperios que controla, además, el vasto negocio del entretenimiento y la cultura de masas, que abarca el mundo editorial, musica, cine, etc.

La relación entre la prensa, la inmovilidad del estatuto social y el poder político viene discutiéndose desde larga data en este continente. Los medios de comunicación están imbricados con el poder en todos los países. Todos los

grandes propietarios latinoamericanos son factores de poder en sus respectivos países, pero además poseen, controlando o influyen en estaciones de televisión, radioemisoras y periódicos. La inclinación mediática no solo significa adicción o amor al periodismo.

Con la excepción de la TV, el negocio mediático tampoco presenta siempre rentabilidad alta, pero es un instrumento perpetuo de poder y de dominación ecológica, coadyuvante para mantener la sociedad tal como esta, sin que nadie proteste y aunque a menudo tergiverse la verdad.

Producción y distribución de contenidos de televisión, salas de teatro, Internet y parques tipo Disney World, no solo en el país del norte, sino en América latina y el resto del mundo.

Cientos de millones de estadounidenses, latinoamericanos y ciudadanos de todo el planeta consumen a diario directa o indirectamente los productos informativos o culturales de los holding AOL Times Warner, Gannett company, inc., General ELECTRI, The MacClatchy Company Knight-Rider, News Corporation, The New York Times, The Washington post, Viacom, Viendi Universal y Walt Disney Company, propietarios de los medios, más influyentes.

Los diez grupos controlan los diarios nacionales de mayor circulación , como en el New York Times, Usa Today y Washington Post, cientos de radioemisoras y las cuatro cadenas de televisión con mayor audiencia en sus programas de noticias , ABC (America Broadcas ting company ),CBS (Columbia Broacasting Company, de General Electri ) y Fox Broadcasting Company (de News Corporation).

Quienes manejan estos medios adquirieron una importante cuota de poder que no emana de la soberanía popular, sino del dinero, y responde a una intrincada madeja de relaciones entre los medios informativos y de comunicación y las mas grandes corporaciones transnacionales estadounidenses, como la controvertida petrolera Halliburton Company, del vicepresidente Dean Cheney, el Carlyle Group, que controla negocios de la familia Bush , la proveedora del Pentágono Lockheed Martín Corporation, Ford Motor Company, Morgan Guaranty Trust Company of New York, Echelon Corporation y Boeing Company, para citar pocos.

El discurso dominante que ofrecen los diez grandes imperios comunicacionales ofrece propaganda política, crea opinión publica y persuade en favor de la ideología conservadora, justifico actitudes imperiales como las invasiones de Irak y Afganistán y, en general, moldea las mentes y lava los cerebros. En vez de informar al ciudadano para dotarlo de una visión crítica y vigilante, el control mediático lo transforman en un consumidor pasivo de entretenimiento y en espectador de la política por televisión.

El control interesado de las noticias por parte de los medios mas influyentes comienza desde la selección de lo que es noticia, es decir, la información que se dará a conocer a los ciudadanos, e incluye como deben conocerla, o sea, la presentación, tratamiento y enfoque de los hechos a través de los hombres ancla o presentadores de noticias, las imágenes de televisión o los textos de los grandes periódicos.

Durante el evento Encuentro Latinoamericano Vs Terrorismo Mediático celebrado en Caracas Yuri Pimentel leyó un articulo del periodista y analista Ernesto Carmona que decía Terrorismo Mediático es el asesinato de la comunicación social .El 85 % del contenido informático que se distribuye en el mundo esta hecho por el complejo financiero de Estados Unidos. 8 Estudios cinematográficos que producen el 85 % de las películas que se ven en el mundo, 4 grandes corporaciones de Estados Unidos editan y realizan producciones discográficas, 10 mega corporaciones poseen grandes medios de comunicación, estas corporaciones mediáticas están controladas por corporaciones petroleras, estas 10 mega corporaciones a su vez son socias de otras 6 corporaciones monopolio que no tiene competencias.

Existen 50 grandes transnacionales de la comunicación en Latinoamérica entre ellas El clarín de Argentina, El Globo de Brasil, Televisa de México Ecua TV del Ecuador que trabajan articuladamente emitiendo desinformación cuando Globo visión en Venezuela emite una de sus “noticias” es repetida en todos los países de América latina por estas cadenas noticias que se enlazan con CNN y las demás cadenas a nivel internacional.

Cuadro comparativo entre una televisora dominante y una televisora socialista

Televisora dominante	Televisora socialista
Difusionismo cultural “(vamos a bajar lo bonito a los de menos cultura”)	La cultura ya existe en el pueblo, basta con darle más espacio.
Educación desde arriba ( moralismo, tipo nosotros si sabemos, vamos a rescatar a la gente de menos cultura)	Enseñanza mutua, intercambio de saberes, el pueblo enseña a el pueblo. Construcción colectiva de conocimientos para la vida.
Programación centralizada, un pequeño grupo decide los contenidos	Descentralizada, múltiples equipos producen desde la comunidad.
Jerarquía de especialistas y división del trabajo	Aprendizaje colectivo y “cerebro colectivo
Control económico por el mercado	Control popular
Se ve solo lo que se vende	La comunicación fabrica la información que le interesa a la población
Censura económica		Sin censura sobre los contenidos
Interés privado		Interés público
Falta de responsabilidad por parte del periodista o camarógrafo :”Hago mi trabajo”, bajo la cobertura de un sueldo		Responsabilidad del reportero como creador y miembro de la comunidad.
Mensaje represivo (violento, manipulador, utilización de la gente como fuente de ganancia)		Mensaje liberador (respetuoso del otro, la gente es sujeto)
Lenguaje banal, empobrecido (luz estandarizada, temas centrados)		Lenguaje múltiple imaginativo, innovador.
Ritmo muy rápido del montaje (la gente no tiene el tiempo de existir)		Ritmo más lento del montaje (la gente existe)
Fragmentación caótica de la información		Imagen completa del mundo (causas y efectos)
Conducta pasiva del televidente		Interacción de los involucrados
Inmovilización de seres aislados		Movilización del colectivo.
La salida es individual		La salida es la organización.
Escenarios fastuosos, exóticos		Prevalecen los escenarios naturales y cotidianos
Apoyo económico a transnacionales		Apoyo al pequeño y mediano comerciante.

REALIZACIÒN DE UN NOTICIERO COMUNITARIO

Etapas principales:

a) redacción de un expediente sobre mi tema (1 hoja): observar e investigar

El secreto de un buen programa reencuentra en la calidad de su preparación, en el grado de conocimiento y de amor para con el medio humano que vamos a filmar y en la participación directa de esta. Solamente con una observación paciente, minuciosa de su calle bajo todas sus facetas se va a revelar una realidad que a menudo dejamos de ver por la costumbre de verla todos los días.

Es como si tuviéramos primero que olvidar nuestra calle para luego volver a descubrirla. Se recomienda estudiar la calle como comunidad productiva, conocer a la gente que produce, trabaja. Divididos en equipos de uno a tres, ustedes van a investigar su calle desde ADENTRO, respondiendo estas preguntas:

¿Quiénes van a ser mis personajes? ¿Qué relaciones tiene entre si? ¿Dónde los voy a filmar? ¿En que situaciones? ¿En que momentos? ¿Cómo voy a usar la cámara para filmarlos? ¿Que es lo que les puedo preguntar?

Estas preguntas les sirven para armar su plan de filmaciòn (una hoja es suficiente). Esta propuesta debe detallar los dos aspectos siguientes:

¿Cuál es mi tema?

¿Cómo observaré la realidad y cuales son los distintos aspectos observados durante la investigación?

¿Qué quiero decir en general con este tema, o sea cual es mi punto de vista?

¿Cuáles son los elementos – personaje – sitios – situaciones – finalmente seleccionados para armar el punto de vista?

¿Por qué es necesario retratar este tema en este momento?

¿Cómo ayudará a crear una imagen de la comunidad?

Solamente este trabajo previo de observación y de análisis profundo permitirá evitar los prejuicios, los tópicos, el tratamiento superficial o “conservador” del tema, la imposición de una idea a la realidad.

b) la forma

¿Cómo voy a filmar mi tema? O sea: ¿Cuál es mi idea de realización (relación con la gente, tipo de imágenes, sitios y momentos de filmaciòn, ubicación de cámara, Angulo de cámara, tal vez movimientos, tipo de lente, tipo de sonido, relación sonido-imagen…)? Claro que aquí no se trata de definir todo lo que va a ser el rostro de la película sino dar una imagen clara y básica de cómo la quieren realizar técnicamente.

La etapa siguiente va a ser el “borrador-video”. Filmar las imágenes previstas y grabar los sonidos previstos para armar el borrador de su película.

EDITAR UN NOTICIERO COMUNITARIO

Objetivos:

1. Vincular la noticia con las iniciativas populares que van generándose en el proceso, jornadas de trabajo voluntario, gestión popular de una empresa, acercamientos concretos entre los distintos actores sociales del proceso de cambio…, organizaciones prácticas que responden a necesidades concretas: como conseguir apoyo, como conseguir espacios, como volver más productiva una tierra, una cooperativa, una escuela, etc...

Conocer los mismos sitios de trabajo, los hospitales, los sitios que no quería mostrar, la información dominante. Aquí la cámara hace entrar el pueblo en estos sitios para provocar la conciencia de su existencia, y de cambios necesarios.

Enlazar sectores que tienen interés en el cambio. El estudiante de la UCV debe ver al obrero de una fabrica textil era. El obrero debe ver al campesino luchando por conseguir la tierra. El campesino debe ver al grupo de mujeres organizando su cooperativa en la Costa. Todos estos sectores deben verse mutuamente para establecer entre sí una ligación estrecha. Y es importante también el seguimiento de las experiencias. Regresar después de un tiempo a conocer la evolución de la experiencia.

Quitarle el monopolio de la imagen del país a los medios comerciales, que la fragmentan y la deforman en función de sus intereses.

Formalizar un discurso popular sobre los grandes temas.

Colocar en el centro de la atención la estructura social, económica, cultural profunda del país.

Unificar las fuerzas que necesiten el cambio social.

Cómo:

· Realización de reportajes video con los recursos humanos técnicos, en todas las regiones del país, allí donde el cambio revolucionario influye directamente en las condiciones de vida de la población.

Duración media hora.

· Periodicidad: semanal.

Para difusión en: las televisoras comunitarias y para cualquier colectivo nacional que disponga de medios de difusión video (VHS, videobeam). El intercambio de programas con otras televisoras comunitarias del país reforzara las iniciativas colectivas en torno a problemas semejantes e intercambiar experiencias útiles en estos procesos.

Estas primeras imágenes serán conformadas al punto de vista inicial. Esto ayuda a reforzar el punto de vista, a precisarlo, a mejorar la definición de la forma visual, a estimular la invención visual. Aquí harán las primeras pruebas de edición descubriendo nuevas facetas de su tema a través de los enlaces posibles entre sus planos, y entre sonidos e imágenes (recuerden que sus temas serán no sincrónicos) etc.… En fin: este borrador será tan reactivo y libre como posible. Es la oportunidad para experimentar ideas locas de como tratar el tema, sin reprimirse.

Estos borradores serán vistos colectivamente. Este borrador será analizado a fondo a través de un dialogo durante El taller, para que puedan mejorar el plan, descubrir los problemas técnicos (donde pongo mi cámara, a que altura, etc.…), y evaluar las primeras reacciones de la gente, las posibles resistencias, y por qué, etc.…

TIPOS DE PROGRAMACIÓN QUE EMITEN LOS CANALES DE TV.

· La total (de todo para todos)

La segmentada (de todo para algunos)

Especializada (De algo para algunos)

Programación total también se le conoce como general, convencional, de servicio completo.

¿Qué caracteriza a la programación total?

Ofrecer una variedad de géneros y contenidos a una audiencia igualmente variada. Esto no implica que todos los espacios sean para todo publico la segmentación de los oyentes se puede dar a nivel de programas, pero el conjunto de la programación pretende alcanzar a muchos y variados públicos.

Por esta misma variedad, resulta fundamental para los que coordinen la programación conocer las horas preferenciales de cada público ambicionado y ordenar en base a ellas los distintos espacios.

¿Cuál ha sido la distribución horaria más frecuente en la mayoría de los países?

Amanecer (6.oo a 8.oo a.m.) predominan los informativos destinados a público adulto)

(8.oo a 12.oo a.m.) Predominan las revistas de variedades dirigidos principalmente al público femenino.

(12.oo a 14.00) programas deportivos, culturales, para la familia en general

(14.oo a 18.00) son horas de menor audiencia, preferiblemente se dirige programas a los jóvenes.

(18 .00 a 20.00) reina la televisión existe concentración de adultos.

(20.00 a 24.00) horas nocturnas muestran repunte de audiencia predominan programas de tertulias, políticos, de temas especializados, entretenimientos.

Programación segmentada

Segmentar es seleccionar públicos. En este modelo no se trata de segmentar uno u otro programa, sino de la programación en su conjunto, es decir, marcar un target global. Los contenidos de los programas, los géneros y formatos, siguen siendo variados, pero toda esa variedad se orienta a un público objetivo, preferencial.

¿Qué variables se toman en cuenta para segmentar los públicos?

Las clases y sectores sociales, el sexo, la lengua y la edad. Esta última se ha convertido en el más decisivo a la hora de escoger audiencias.

Podemos ver programas dirigidos a mujeres, programas infantiles.

Programación especializada

Un paso más. Ya no sólo segmentamos la audiencia, sino que vamos a especializar la programación. Así se ven canales o emisoras que tienen definida un tipo de programación ejemplo: canal educativo (Vale TV.) canal religioso (enlace), canal turístico (Sun Chanell) canal deportivo (meridiano).

Una programación masiva.

Masa significa pasta homogénea, igualada, uniforme. Esta palabra provoca rechazo en muchos comunicadores que apuestan a la diversidad cultural, por emisoras o canales que promuevan la ética y estética de lo diferente.

¿A que nos referimos, entonces, cuando hablamos de masividad?

Al menos a 2 cosas: mucha audiencia y muchas facetas de la audiencia.

Los medios de comunicación se dirigen a mucha gente.

En el caso de los medios comerciales, de los canales de TV. Y radios son además dueños de grandes empresas de producción ejemplo Organización Diego Cisneros (ODC) Venevisión

Esta organización tiene acciones en Chilevisión (Chile) Caracol (Colombia) y el Caribe (Caribean communicatión Network), Univisión cadena norteamericana, Galavisión. Además de poseer alrededor de 80 empresas nacionales e internacionales en transmisión, programación, canales por suscripción como Directv. Además son dueños de empresas de productos como Pepsi, Saeca, Gaveplast, cerveza Regional, FISA, Pizza Hot, polar, Mavesa. Podemos ver como hay una relación de poder económico que esta sostenido por medios de comunicación, ellos producen la promoción de propaganda de sus propios productos y todo queda en casa. Estos grupos se aseguran de masificar el consumo de productos de los cuales son dueños.

Han impuesto el consumo de determinados productos, también imponen modas, formas de comportamiento, culturas lo que les facilita la venta de productos la moda se promueve en todas partes, las telenovelas son las mismas, los vocablos, la música, los ídolos.

La comunicación popular promueve no la masificación sino la socialización se refiere también a retomar los aspectos de la vida, a no reducir la temática a la problemática, hablar y hacer hablar. Hablar de lo profundo y de lo superficial hablar de todo, no satanizar nada, no descuidar los gustos de los diferentes sectores, mayoritarios y excluidos. Se trata de equilibrar las cosas, de enganchar nuestros programas con lo que la gente quiere, para desde ahí favorecer lo que la gente necesita. Esa es la dinámica ir desde los gustos hacia los intereses. O en resumidas cuentas hacer interesantes los intereses.

La participación principal en la comunicación popular

La participación del público es importante, para que exista una verdadera comunicación debe existir el feek-back las llamadas telefónicas, las opiniones, las ideas de la gente.

Los temas de los programas deben debatirse, reflexionarse, digerirse, volverse a debatir, de irse a la calle, a las escuelas, los hospitales, a el campo, la ciudad, a la fabrica en todos lados la gente tiene algo que decir, algo que opinar, podríamos decir que los medios de comunicación no pueden esperar que la gente vaya a ellos, el medio debe ir a las calles.

Una producción callejera, de eso se trata, socializar atrayendo, a la gente ir donde esta la audiencia. Entonces el medio deja de ser un espacio para difundir, para ser un cruce de caminos, confluencia de muchas voces emitidas desde los más variados lugares. Un medio de comunicación que moviliza, a la gente.

Una programación interactiva.

Hablar de programación participativa ¿Es lo mismo que interactiva? No, ciertamente. La interactividad va más allá, consiste en decidir la programación no solo participar en ella. Las personas pueden capacitarse para realizar programas desde su propia casa.

O puede consultarse a la gente ¿Cuál es el programa que quiere ver a determinada hora? Se trata también de hacer juntos la programación la creatividad colectiva que se desborda y actúa junto a la del productor. Hoy día se abren espacios en prensa escrita donde se invitan a que las personas escriban y opinen, o los canales de TV. Que invitan al video-aficionado a grabar noticias y enviarlas a los canales para ser difundidas.

En los medios comunitarios un sinfín de equipos comunitarios, realizan su programación con temas que escogen ellos mismos, que muestran diferentes facetas de la vida de la gente de la comunidad, así vemos grupos de mujeres realizando programas, niños y adolescentes opinando y ejerciendo sus derechos creando sus propios programas obreros mostrando sus luchas sindicales y una gran variedad de sectores de la sociedad que se ven reflejados a través de medios interactivos.

Una programación sensual

La palabra sensual quiere decir que nos entra por los cinco sentidos y que nos deleita. Que despierta vibraciones, emociones, apasionamientos.

No confundamos erotismo con sensualidad .Lo sensual tiene que ver con los colores, olores, sabores, texturas, tonos de voz, lo que produce belleza, placer.

Necesitamos programas con técnica y estética, bien terminados, musicalizados, cautivantes, armoniosos, coloridos, poéticos.Una programación seductora, sensual y sentimental; para que la programación no se quede en la piel sino que llegue al corazón, a los pliegues del espíritu. Donde la gente se emocione, donde el tema que se trate cale en la gente, lo conmueva al punto que no pueda apartarse de la radio o la TV. Donde la gente ría, llore, sienta ternura e incluso se donde pueda llegar a detestar algo, esa es la programación del medio comunitario que deseamos.

Si los programas no transmiten pasión, si las palabras dichas a través de un medio no transmiten nada mejor no decirlas. Como dice Eduardo Galeano cuando se refiere al lenguaje sentí-pensante, el que junta razón y corazón .Es eso lo que necesitamos a lo largo de toda la programación.

Una programación fantástica

La fantasía es necesaria. Que la gente pueda soñar, imaginar otros mundos e imaginar el propio transformado. Eso es la fantasía: la capacidad de meter colores al blanco y negro de la vida cotidiana.

Lo cotidiano muestra lo que le pasa a la gente el día a día, por eso a la gente le gusta, pero a esa misma gente también le gusta lo que no tiene proximidad a su vida.

Los temas tratados en un medio pueden ser temas cotidianos pero también se les puede agregar el toque de la fantasía. Los programas llamados educativos tales como alcoholismo, drogas, machismo, delincuencia son tocados casi a diario por diversos medios. Esos temas que se repiten una y otra vez, aburren y a quienes más aburren son precisamente a quienes más lo sufren por la sencilla razón que quien sufre de miseria y vive en un rancho de cartón no quiere que le repitan eso. Quiere prender la TV y ver que existe un mundo más allá, diferente al que el sufre todos los días.

Por eso los temas que se han convertido en problemas de la sociedad pueden ser abordados desde otra perspectiva, agregar el toque de la fantasía. Para evadirse de la triste realidad, tomar un poco de esperanza y volver regresar a ella pero viéndola con otros ojos, soñándola diferente.

Ejemplo de ello en Perú se hace una especie de guija musical con los oyentes invocando a Jim Morrison y a los que según ellos siguen tocando Rock desde el más allá.

Una periodista loca que realiza un programa entrevistando a los delfines del Amazonas porque los ribereños dicen que son mujeres y que también pueden sumarse al movimiento feminista.

Programas ágiles

Hay programas que parecen que engordaran porque se vuelven pesados, sin gracia. Hay programas que pasan 5 años son los mismos, con las mismas cuñas, los mismos, chistes.

Hablar de programas ágiles es hablar de movilidad, variedad, dinamismo, que se rompan de vez en cuando los esquemas, donde exista la sorpresa, lo novedoso.

ELABORACIÔN DEL GUIÔN Pre-producción

La idea original es estructurada teniendo en cuenta criterios como: publico, objetivo, duración, etc. Por tanto la guionizaciòn implica:

a. Definir el tema: Se elaboran los contenidos principales del video, se establece el punto de vista, los objetivos a lograr con su producción, tratamiento, formato, público.

Investigación e indagación: Es el trabajo de recolección de información de base para la elaboración de los contenidos, en el tema del video.

Guionizacion: Se realiza una sinopsis o resumen del tema, se decide el tratamiento que tendrá el video, esto es, si será una ficción. Un reportaje. Documental, etc. Finalmente s realiza el guión del video.

Plan de grabación: Se estructura un cronograma de realización según fechas, locaciones que son los ambientes seleccionados para el registro de imágenes-, y actores disponibles.

EL GUIÓN. Construcción de una Historia

El Guión literario es la narración ordenada de la historia por escenas incluyendo descripción de la acción, textos y los diálogos, en caso de las dramatizaciones .En este no se especifican las indicaciones técnicas .Al leer el guión literario se comprende perfectamente la acción de la obra.

Característica de la redacción del guión literario.

- El guión debe comunicar una acción relacionada con un personaje.

Nunca debe hacerse referencia, en el texto, a acciones que no van a suceder después.

- Todo lo que explique en un guión para tv. , debe ser posible captarse por el lente de la cámara.

El Guión técnico.

Contiene todas las indicaciones técnicas necesarias para el que va a realizar la producción. Se construye en base a la descripción de cada una de las tomas en todas las escenas y secuencias. Se puede decir que el guión técnico es la última fase narrativa en el proceso creativo del guión.

Características del Guión técnico

Por lo general, el guión técnico se redacta en dos columnas verticales y se incluye en la parte de imagen (columna izquierda) la enumeración de cada secuencia, de cada escena y dentro de estas el detalle en una numeración consecutiva.

-cada uno de los planos.

-ángulos

-movimientos de cámara

-descripción de la acción

-efectos visuales.

-indicaciones referentes a efectos visuales especiales.

-textos.

-Tiempo de duración de cada toma (incluyendo el texto)

-Indicaciones sobre efectos sonoros y visuales.

-música.

-otras observaciones especiales.

En la columna de la derecha se describe el audio.

_texto locutor en OFF y / o presentador en INN

-Diálogos.

-Música

-Efectos sonoros: ruidos, sonidos ambientales, etc.

-Efectos específicos.

Sinopsis: Es un cuento breve, sin abundar en detalles que resumen la historia.

Ejemplo de Sinopsis.

Marta se dirige a su trabajo como cualquier día normal de su vida, cuando llega al estacionamiento de su edificio, se da cuenta de que le robaron el carro, Marta le pide el teléfono prestado al conserje para llamar urgente a la policía , cómo no obtiene la ayuda solicitada, con la misma urgencia , llama a un taxi, va a poner la denuncia del robo de su carro.. pero antes de que cumpla su cometido, se ve envuelta en una serie de enredos que desencadenarán un final inesperado.

Desarrollo Argumental: tal y como lo indica su titulo desarrolla historia, pero con más detalles y cuenta el argumento, nombre de los personajes, edad, profesión, vínculos de los personajes, se cuenta la historia completa con el conflicto y su solución además del final.

Ejemplo de Desarrollo Argumental.

Marta es una mujer de 34 años, divorciada, de profesión aeromoza y que vive con dos amigas de la infancia; Isabel de 30 años, soltera, docente y Daria de 33 años, divorciada también y productora de programas de televisión.

Marta se levanta apurada ese día, y todo empieza a salirle mal; el despertador no sonó a tiempo. Se mete a bañar y no hay agua, se encuentra que el agua que recogen para solucionar esas eventualidades sus compañeras la habían utilizado y ya no quedaba, tuvo que medio lavarse y para colmo lo del robo del automóvil.

Al llegar, su impresión fue grande al no encontrar su carro, el conserje el señor Pedro un hombre mayor de 60 años; le presto toda la ayuda , no solo prestarle el teléfono, sino acompañarla hasta el taxi que tuvo que llamar para dirigirse a la policía. Cuando se dirigía a realizar la denuncia, caminando unos metros, y cuando ya iva a cruzar la avenida. ve que pasa por el frente su carro, conducido por un extraño hombre. Corre hacia la comisaria y le explica a la policía que le han robado su carro; y que lo acaba de ver pasar por la avenida, les da el numero de placas a la policía, para que lo persigan.

El policía de guardia le dice que si el auto esta cerca no es necesario perseguirlos ya que a unas pocas cuadras, se encuentra una alcabala y que dará la orden; para que detengan el auto enseguida. El policía muy amable le dice a Marta que se siente y espere.

Al poco tiempo entran dos policías, con el sujeto que conducía el auto de Marta, esposado y más atrás corriendo, toda alterada entra su compañera de apartamento ;Daria que al verla, le explica que tomó el carro prestado para realizar, la escena de un programa que estaba grabando.

La Escaleta: es la historia escena por escena sin diálogos. Describir todo lo que sucede por etapas.

Ejemplo de Escaleta:

Escenas

1 Inter. Cuarto de Marta. Día.

Marta está dormida y suena el despertador, lo ve y compara el reloj despertador con el reloj pulsera y se da cuenta que el despertador sonó tarde.

2 Int. Baño apt de Marta. Día

Marta abre la regadera y se da cuenta que no hay agua.

3 Int. Lavandero apt de Marta día

Marta va a buscar en el tobo de agua y ve que está vacio.

4 Int Baño apt de Marta día

Marta se lava la cara con un poco de agua .

5 Int cuarto de Marta día.

Marta se empieza a vestirse.

6 int apart de Marta día

Marta sale del apartamento y baja las escaleras y sale hacia el estacionamiento.

7 Ext edificio día

Entra al estacionamiento, y ve que no esta su carro, corre gritando hacia el apartamento del conserje

8 int apart del conserje

Llama al conserje, le explica y este le presta el teléfono,

9int apart del conserje día

Marta habla por teléfono llama a la policía

10 int apart del conserje día

El conserje le busca agua para que se calme

Los personajes: Son los que realizan las acciones en la historia.

Clasificación de los personajes: principales y secundarios y figurantes extras que no tienen dialogo en las escenas.

Dentro de los principales se encuentran los protagonistas y antagonistas.

El protagonista no es necesariamente el que más aparece en escena, sino es el que más sufre conflictos, angustias, dudas, pruebas, por eso es que nos vamos a identificar más con el .Ya que en la vida real nos enfrentamos a múltiple conflictos.

El objetivo: es el deseo, la voluntad que un personaje busca satisfacer.

El obstáculo: es el elemento (objeto, personaje, sentimiento, azar) que se opone al objetivo.

Clases de obstáculos. Internos y externos.

Obstáculos internos: Es una característica de un personaje que constituye una fuente de obstáculos para el mismo .Ejemplo .La flojera.

Obstáculos externos: pueden ser un robo, un accidente, un retraso en el transporte, la pérdida de un documento.

Existe el guión para documental y el guión para ficción.

Dentro del guión de ficción existen diferentes géneros están los Dramas, dentro de estos se tratan temas como el suspenso, el amor, el humor.

Las series indiferentemente del género se desarrollan por capítulos.

También pueden elaborarse series en los programas de humor de Sketc

Planificación de la producción

Se trata de la planificación en detalle de nuestros recursos, independientemente de nuestro presupuesto ya que la producción comunitaria puede o no financiamiento, debemos administrar y tener bajo control hasta el más mínimo detalle, sea èste de carácter económico, recursos humanos, material, etc. Pues si se presenta algún imprevisto o problema, la producción deberá preveerlo y tener una solución que no ocasione retraso en la grabación del video.

Dentro de esta etapa de planificación de la producción se ven tareas como:

a. Formación del equipo: Director, camarógrafo, editor, productor, asistentes, responsabilidades colectivas, etc. En el medio comunitario los ECPAI se capacitan para hacer todos de todo por lo tanto el que investiga puede ser el mismo que graba y edita o pueden dividirse el trabajo cada quien realizar lo que su capacidad o destreza le permita realizar de forma armoniosa.

Redacción del proyecto: Es un documento sobre el proyecto que incluye objetivos, público objetivo, especificaciones técnicas del video, tratamiento individual, entre otros.

producción: Personal técnico. Todo lo que se necesita para grabar trajes, lugares, personas, luces.

Financiación del proyecto: Recursos propios o financiación externa En el caso de las producciones comunitarias los ECPAI no reciben financiamiento por sus producciones es la comunidad quien les colabora, las organizaciones .quienes velan para que puedan tener lo necesario para sus producciones. Es importante el sentido de pertenencia con la comunidad, sensibilidad con las luchas y esfuerzos que realizan los luchadores sociales, el deseo de abrir espacios para los que nunca han tenido oportunidad de mostrarse.

b. Plan de producción: Integrar variables como requerimientos del guión, horarios, locaciones, edición, etc.

Locaciones: Búsqueda de lugares para el registro de las imágenes tanto externos como internos.

Plan de grabación: Se desglosa escena por escena y se toma en cuenta las necesidades de cada una como lugar y fecha, tipo de

Plano, sonido, duración, entre otros.

Fragmento de guión Documental “El juego como alternativa Educativa “

Escena

imagen

Sonido

En un salón los niños con su profesora ríen a carcajadas, se abrazan .Unas niñas juegan con sus muñecas, unos niños las molestan.

Un niño en una esquina del salón tiene un títere y trata de imitar una voz, dándole un nombre al muñeco, tiene expresión feliz.

“collage” de varias tomas que ilustran los diferentes tipos de juegos.

Niños saltando

Niña acariciando una flor

Niña disfrazada de reina

Niña mirándose a un espejo

Niños jugando con muñecas

Niños jugando en un parque

Niños cantando y corriendo

Un niño con los ojos tapados intentando atrapar a sus compañeros.

Música de fondo

Voz en OFF

El juego permite experimentar nuevas situaciones que favorecen la creatividad, curiosidad y dinamismo del niño…

Generándole placer y complacencia, lo que a su vez lo llevara a conocerse a si mismo y a su contexto social…

Es interesante descubrir que el juego tiene ciertas reglas que crean la necesidad de los grupos…

Con el juego actúa la inteligencia y ayuda a desarrollar habilidades.

Música de fondo

_____________

Voz en OFF

Hay muchas clasificaciones de los tipos de juegos, pero consideramos que esta es la más oportuna para presentar con claridad y creatividad.

Sube la Música

__________________

Los juegos sensoriales ayudan al niño.

MANEJO DE CAMARA

El video se puede definir como la manipulación y/o registro y/o reproducción de sonidos e imágenes por procedimientos electromagnéticos de forma sincrónica y simultánea.

FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS

La tecnología video se fundamenta en la transformación de una información audiovisual (imagen y sonido) en información eléctrica que se plasma en un soporte (cinta) mediante la magnetización del mismo por dicha señal eléctrica; y, a la inversa.

La Cámara tiene dos componentes

1. AUDIO: está formado por los micrófonos

2. VIDEO: está formado por:

· Objetivo: parte óptica de la cámara.

Iconoscopio: parte fundamental de la cámara (analiza la imagen recibida emitiendo una señal eléctrica que es enviada al magnetoscopio)

Visor: permite ver lo que se va a grabar.

LA VIDEOCAMARA

La videocámara capta la imagen, convirtiéndola en una serie de imágenes eléctricas capaces de ser transmitidas (por cable o radiofrecuencia) y almacenadas magnéticamente en una cinta. La información de audio (captada por el micrófono de la videocámara) también codificada en forma de impulsos eléctricos transmitidos en un TV o grabada en la cinta magnita por medio de lo cabezales de grabación. Posteriormente los cabezales de reproducción leerán la información video y audio almacenado de la cinta, reproduciendo la imagen y el sonido en nuestros televisores.

EL ENFOQUE

Incluido en el sistema óptico de videocámara, existen unos mecanismos que facilitan la obtención de buenas imágenes sin necesidad de realizar continuos ajustes al enfoque. El auto foco hace que se ajuste automáticamente la óptica para una perfecta captación del motivo.

EL TAMAÑO DEL PLANO

Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Esta distancia no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puesto que puede ser ficticia generada por el uso de objetivos (distancia óptica)

DISTINTOS TIPOS DE PLANOS

Cuando hablamos de planos siempre nos referimos a la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que grabe ésta. Los cuales se nombran a continuación:

· GRAN PLANO GENERAL:

Muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre en frente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.

· PLANO GENERAL

Presenta a lo personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.

· PLANO ENTERO

También llamado plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura entera el personaje a tomar, Ósea se podría decir que desde los pies a la cabeza.

· PLANO AMERICANO

También denominado ¾, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de “americano” debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos.

· PLANO MEDIO

Recorta el cuerpo a la altura de la cintura se correspondiera con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.

· PLANO MEDIO CORTO

Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

· PRIMER PLANO

En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia intima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad con respecto al personaje.

· PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

Capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta

De su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

· PLANO DETALLE Recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto-objeto.

Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

· PLANO SECUENCIA

El plano secuencia (P. S), es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales.

ENCUADRE O ANGULACION DEL PLANO

Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos puntos de vista ofrece algunos distintos desde el que se registrar la realidad. Habría así dos tipos de planos, los planos de angulación normal, que son los menos utilizados. Y los planos enfatizadotes, los cuales poseen a su vez distintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos en contrapicado, planos aberrantes, o planes subjetivos.

Angulaciones de la cámara

§ Normal, el de la cámara es paralelo al suelo.

§ Picado, la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que este se ve desde arriba.

§ Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

§ Aberrante: cámara inclinada a un lado.

§ Subjetivo: coincide con la mirada del personaje.

Movimientos de la toma

Ø Panorámica: Rotación de la cámara sobre su propio eje, puede ser descriptiva de acompañamiento y de relación.

Ø Paneo: Movimiento sobre eje horizontal, se suele realizar en trípodes pero en ocasiones se puede realizar a mano con la posibilidad de ser mas inestable, es de carácter descriptivo.

Ø Tilt: movimiento de la cámara sobre su mismo eje.

Movimiento en el espacio

o Travelling: la cámara se desplaza en relación del escenario; se realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su movimiento, pueden ser e avance, de retroceso o de acompañamiento.

o Zoom: es aquel en el que el punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente la hacen las dimensiones de la escena en el interior del recuadro gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple las funciones de travelling. Su impresión óptica es diferente por ello transmite valores distintos.

o Grúa: hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas y permite el desplazamiento de la cámara en las tres dimensiones del espacio.

o Dolly: Movimiento logrado con cámara sobre rieles y un carro, también con cualquier tipo de vehiculo e incluso con cámara eb mano.

o Pedestal: Cámara fija con movimientos verticales (Arriba, Abajo).

ALTURA DE LA CAMARA

· Normal: la amara se sitúa a una distanciadle suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.

Baja: La cámara se sitúa por debajo del metro y medio de estancia al suelo, como la vista de un niño o de un adulto sentado.

Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.

La post producción.

Edición:

En esta etapa se ordenan y componen las imágenes y el sonido registrados en la realización. Al igual que se puede agregar imágenes, efectos, y sonidos no existentes en el Este procedimiento se llama edición. Se trata de transferir electrónicamente las imágenes a una cinta el cual se llama Master.

Antes de editar, ya que se debe tener una idea del orden en que serán presentadas las imágenes. Y para saber esto se debe “desglosar” EL MATERIAL. Esto es visionar cinta por cinta e identificar y clasificar por tiempo de aparición cada una de las secuencias, escenas, con sus respectivas repeticiones.

El trabajo de edición se basa en el guión original y en base a él se van estructurando las imágenes, el sonido, locución, efectos, entre otros.

Elaborado por:

Belkis Brito y

Diana P. Pico.

GUATOPO TVC

Televisora Comunitaria del Municipio Independencia

D/p

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miércoles, 27 de octubre de 2010

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